Ensino da dança: uma abordagem crítica

Uma típica aula de dança parece trabalhar a movimentação característica de cada estilo, não importando a maturação psico- fisiológica do aluno mas sim a satisfação das necessidades da acadêmia, clube ou escola de dança. De forma geral, aquelas instituições tem as suas preocupações voltadas para aumentar o seu lucro, descobrir talentos, desenvolver о culto ao corpo e à melhor performance (CODO e SENNE, 1986). Este quadro nada mais é do que o estigma do mundo moderno -competitivismo - incrustado no ensino da dança (GARAUDY, 1980). Sendo assim, este estudo tem por objetivo questionar os fatores que podem sobregarregar fisiologica e psicossocialmente os alunos de dança (ASTRAND e RODHAL, 1980; CRATTY, 1984; TANI, 1988). A metodologia utilizada foi, segundo FARIA JUNIOR 1992). a pesquisa qualitativa com uma abordagem etnográfica tendo como pressuposto a vivência e preocupações de uma profissional em dança enquanto aluna, aluna, professora e bailarina. Para a coleta de dados foram observadas aulas de estilos e níveis diversos além de entrevistas com alunos e professores de dança em instituições variadas. Com base neste estudo constatou-se que as particularidades dos gestos fundamentais da dança devem estar associados à fatores e progressões pedagógicas quc norteiem esta atividade fisica para um sentido mais profilático, utilitário e não só performático.

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